金牌娱乐资讯网 > 音乐天地

谈谈音乐表演要从哪几个方面来把握音乐作品的风格?


音乐表演风格的把握

音乐是表演的艺术，音乐表演是音乐作品的二度创作。表演者对音乐作品进行风格特点、时代背景、创作动机以及表现形式等方面的把握，是成功塑造音乐形象、完整演绎音乐作品的关键。

一、了解作品背景及特点

每首音乐作品都有其特定的创作背景和特点，包括作曲家的时代背景、个人特点、音乐风格和创作动机等。表演者在表演之前，应该深入了解作品的背景和特点，以便准确地把握作品的风格和内涵。例如，表演中国古曲高山流水，就需要了解这是一首描写自然景色的琴曲，具有浓郁的民族气息和地方特色。在表演时，应该注重运用古琴的独特音色和演奏技巧，表现出曲中的山水景色和作者的浪漫主义情怀。

二、感受作品情感及意境

音乐是情感的艺术，表演者应该深入感受作品中的情感和意境。通过对作品的理解和分析，挖掘作品中的情感表现力和艺术感染力，以便在表演时能够真实地传达作品所要表达的情感和意境。例如，表演梁祝小提琴协奏曲，应该深入体会作品中的人物情感和故事情节，在表演中准确地表现出祝英台与梁山伯之间的爱情悲剧和抗争精神。

三、体现作曲家及创作风格

不同作曲家的作品有着不同的创作风格和特点，表演者应该认真研究作曲家的创作思想和风格特点，以便在表演中准确地体现出作品的个性化和差异化。例如，表演贝多芬的第五交响曲，就需要了解贝多芬的思想历程和创作风格，在表演中突出其深刻的思想内涵和紧张的戏剧性冲突。

四、发挥个人表演风格及特点

表演者是音乐作品的二度创作者，应该在尊重原作的基础上，发挥个人的表演风格和特点。通过对作品的个性化演绎和诠释，使作品焕发出新的生命力和艺术魅力。例如，在演唱阳关三叠古琴琴歌时，可以利用自己掌握的歌唱技巧和个人对作品的理解，在表演中融入一些自己的独特韵味和处理方式，使作品更具有现代感和个性化。

总之音乐表演风格的把握可以从以下几个方面入手：了解作品背景及特点、感受作品情感及意境、体现作曲家及创作风格、发挥个人表演风格及特点。通过这些方面的把握可以更好地演绎音乐作品展示其艺术魅力。

相关推荐

发表回复

登录后才能评论